Na produção de Lincoln Center Theatre de teatro de Floyd Collinsas criadoras Tina Landau e Adam Guettel ressuscitam seu projeto de pedra de toque, o musical estranho, às vezes lento, mas principalmente bonito, que eles conceberam pela primeira vez em seus dias como estudantes de Yale e depois a trouxeram à vida em uma vida curta, mas lendária, 1996 OFF Broadway produção. A nova produção, abrindo hoje à noite no Vivian Beaumont Theatre, na Broadway, no Lincoln Center, deixa dúvidas sobre o motivo pelo qual aqueles que o viram há quase 30 anos estão espalhando seu evangelho desde então.

Com a pontuação e as letras de Guettel, muitas vezes sublime que ficam no terror, cinismo e, acima de tudo, esperança e esperança contra a esperança bem capturada no livro de Landau, Floyd Collins Pode assombrar alguns dos que o veem agora tão certamente quanto assombravam tantos em 96.

Observe, porém, que eu não digo que vai assombrar todos Quem vê isso, e isso é simplesmente porque esse musical não tem falhas, principalmente um livro regulamentado e sobrecarregado que pode desafiar a paciência e uma encenação que dispersa os personagens próximos e distantes no enorme espaço de Beaumont. Um conto musical tão íntimo quanto Floyd Collins quase certamente se beneficiaria de uma encenação – e de um estágio – que reflete a pequena natureza jóia de seu material.

Ainda assim, ninguém pode discutir com as performances aqui, principalmente Jeremy Jordano popular cantor da Broadway de Newsies e O grande Gatsbyaqui dando o desempenho de sua carreira. No comando de uma voz que é chamada a fazê-lo muito no musical, desde o yodeling melódico e encantador (e depois estivesse em um dueto com sua própria voz de caverna-eco) para a queixa (“e ela tem olhos azuis”) e a voz da alegria (a música de Riddle “”, como Glory Goes “), Jordan Rich”) e a voz da alegria (a música de Riddle “”, a margem “), que tem olhos azuis”) e a voz da alegria (a música de Riddle “”, a margem “), que tem um rico, a voz de Jordan”) e a voz de Jordan “) e o jordan e o jordan”) e o jordan e o jordan “) e a voz da alegria é.

E, sim, existem músicas e momentos alegres em Floyd Collinsmesmo que uma descrição rápida do programa possa sugerir o contrário. Você pode parar de ler aqui para evitar o grande e gordo spoiler, mas como o programa é baseado em um evento bem conhecido da vida real em 1925, que inspirou um filme ainda mais conhecido (1951’s Ás no buraco Estrelando Kirk Douglas), o final do musical – Floyd morre – realmente não deveria surpreender ninguém.

Jordan interpreta Floyd Collins, um jovem em 1925, Kentucky, que prefere explorar as muitas cavernas da região do que trabalhar a terra da fazenda “Hardscrabble” de seu pai. (Collins não estava sozinha-a área perto da caverna do Mammoth, em Kentucky, experimentou uma mania absoluta nos anos 20, enquanto Spelunkers revistava as cavernas profundas como uma aventura de enriquecimento: como Floyd sonha, encontra a certa, construa alguns passos, transmitem algumas luzes, adicione um suporte de concessão e uma atração turística de dinheiro.

Nos primeiros 15 minutos do musical, brilhantemente encenado e apresentado nesta produção, a Jordânia aparece sozinha em um cenário todo preto com cubos grandes, pretos e irregulares que se levantam para ele subir e depois um monólito alto e alto que ele escala, trabalhando em suas várias aberturas e finalmente deslizando.

Canta Jordan enquanto explora, mostrando-nos o que está na alma do Floyd Collins, que perseguia sonho americano:

“Nunca houve outro homem aqui/
Sem índios, sem buscadores emoção/
Nenhum maldito cavin ‘tolos!/
Ninguém, nada até encontrá -la/
Deus lhe mostrou primeiro! ”

Mas ele também canta isso:

“Há uma espécie de admiração/
Você não pode pegar em uma fotografia/
É como uma mandíbula gigante, está me chamando de eu ”

Logo, a mandíbula gigante morde, e Floyd fica preso em uma passagem muito estreita, pedras caindo nas pernas e depois nos braços, prendendo -o.

Acima do solo, família, amigos e vizinhos se reúnem na boca da caverna, onde Floyd deixou para trás sua jaqueta e outros itens. Inicialmente, eles aceitam a notícia, já que Floyd se meteu em Jams antes e sempre consegue se destacar. Mas, à medida que um anoitecer passa, e depois outro, eles percebem que essa é diferente. Floyd, com seu retrato Jordan confinado a uma prancha inclinada para a maior parte do resto do musical, não está chegando.

Enquanto seu irmão Homer Collins (Jason GoTay) pode, a princípio, levar seu corpo apenas o suficiente para ouvir seu irmão, um repórter de jornais do Cub Rarbly em cena chamado Skeets Miller – o apelido curto para Mosquito, por causa de sua pequena construção – logo se espremia pelos lugares apertados e realmente fazendo contato. Miller (Taylor Trensch) é capaz de entregar comida e água (as mãos de Floyd se libertam, mas não suas pernas) e inicia uma série de entrevistas com o homem preso para transmitir sua situação para o mundo.

E o mundo ouve. De repente (como no evento da vida real e no filme subsequente), a sonolenta caverna de areia no Condado de Barren, Kentucky, se torna uma atração turística, mas não pelas razões que Floyd imaginou. As pessoas não vêm para explorar a caverna, mas assistir e esperar por um resgate, ou talvez um resultado diferente.

O primeiro ato de Floyd Collins Concentra-se principalmente na família Collins: Floyd, é claro, e o irmão Homer, o padre Lee (Marc Kudisch), a madrasta Jane (Jessica Molaskey) e a irmã Nellie (Lizzy McAlpine), uma sensível alma do Tennessee Williams-esque que acabou de ser liberada de algum tipo de asilo mental. Ela e Floyd tiveram um vínculo ao longo da vida, quase telepático.

O Ato II muda o humor do musical à medida que o cenário se torna um dos grotes de carnaval. O conjunto, projetado pelo The Dots Collective, agora apresenta luzes de carnaval, fogos de artifício, um jogo ou dois, mesmo que o suporte de concessão que Floyd havia planejado. É claro que agora o site turístico tem uma melancolia mórbida sobre ele. O número de abertura pós-ingresso é “isso notável” cantado por um trio de repórteres, em casacos e fedoras pretos, harmonizando como se eles estivessem antecipando as irmãs Andrews. O número do estilo vaudeville (Jon Rua projetou as encantadoras sequências de dança) tem um tom alegremente horrível, mesmo quando desperta um musical que precisa de agitação.

A trama de lá vai onde vai, com tentativas de resgate feitas e perdidas, culpa por todos e tristeza por alguns. Há um número encantador chamado “The Dream”, no qual o Supino Floyd se levanta e caminha para encontrar sua família, amigos e até skeet the Reporter, com quem ele desenvolveu um relacionamento doce que fica aberto à interpretação, todos vestidos de branco, exceto os traços empoeirados e cobertos de lama da hora (Anita Yavich fez os trajes da Era-Spears). Faz mais de duas semanas desde que ele ficou preso.

Landau reuniu um bom elenco para trazer vida a esse triste conto, com a Jordânia liderando a acusação. Gotay, como o irmão inquieto que, à sua maneira, fica tão preso quanto Floyd, embora não por rochas, mas pelas expectativas de um pai, corresponde aos vocais de Jordânia a cada passo do caminho. Kudisch e Molaskey são muito afetantes quando os pais perturbados empurraram seus limites, e Sean Allan Krill como o engenheiro de big shot de fora da cidade, que vem para salvar o dia, oferece uma performance perspicaz que começa com Hubris, se move através de um apego genuíno com, bem, a derrota.

Duas performances também são notadas: Trensch como os Skeets e McAlpine repórter como a irmã alternadamente otimista e quebrada Nellie. Trensch foge do repórter com flashes de medo, ambição, dever e, no final, um amor por Floyd que Landau sugere sutilmente se tornou algo próximo do romântico. Toda escolha que Landau faz com Trensch e McAlpine é a certa.

McAlpine, que construiu uma carreira de muito sucesso como cantor e compositor pop indie, faz uma impressionante estréia na Broadway aqui, cantando o número infundido de bluegrass “Lucky”-uma das músicas mais bonitas-em uma faixa intermediária cristalina que sugere a música dos Appalachian Roots, que está se firme no cenário do teatro.

A música de Guettel, em geral, nem sempre é fácil ouvir. É sonhador e não convencional – a falta de melodia é geralmente a primeira queixa – mas aqui a pontuação é infundida com elementos de país, blues e música da montanha, dando uma sensação de homenagem. As orquestrações de Bruce Coughlin são excelentes.

Ainda assim, a pontuação e a própria produção podem e se arrastam às vezes, particularmente perto do fim, quando, talvez com um pouco de culpa, alguns membros da platéia possam desejar um avanço rápido para o destino. Para não comparar nosso teste de resistência com o do pobre ol ‘Floyd, mas ainda assim, contraria mais rigorosamente, menos repetição musical e estadiamento mais íntimo pode enviar o estimado Floyd Collins crescente.

Título: Floyd Collins
Local: Teatro Vivian Beaumont da Broadway no Lincoln Center
Direção, livro, letras adicionais: Mês
Música e letra de: Adam Guettel
Elenco: Jeremy Jordan, Jason Gotay, Sean Allan Krill, Marc Kudisch, Lizzy McAlpine, Wade McCollum, Jessica Molaskey, Taylor Trensch, Cole Vaughan, Clyde Voce, and Kevin Bernard, Dwayne Cooper, Jeremy Davis, Charlie Franklin, Kristen Hahn, Happy McPartlin, Kevyn Morrow, Zak Resnick, Justin Showell e Colin Trudell.
Tempo de execução: 2 horas 35 min (com um intervalo)